В эксклюзивном интервью для нашего издания режиссер и CEO Komarovskyi Films Алексей Комаровский откровенно говорит об интуиции, рисках, командной работе и будущем кино в эпоху технологий и искусственного интеллекта. Что именно он рассказал, читай в материале.
Кино редко рождается из идеальных условий. Чаще из внутренней потребности сказать что-то важное, даже когда логика, цифры и обстоятельства советуют остановиться. В этом интервью украинский режиссер, продюсер и CEO Komarovskyi Films Алексей Комаровский говорит о режиссерском видении, команде и интуиции, которая не всегда укладывается в логику, но часто ведет к правильным решениям.
О режиссерском видении
Какой кадр был “точкой невозврата”?
– Тот, в котором я впервые четко понял: эмоция важнее идеальной картинки. После этого уже невозможно снимать просто “красиво”, а только правдиво.
Есть ли “запрещенный прием”?
– Да, эффект ради эффекта. Если прием не работает на историю и смысл, он превращается в шум.
О команде и процессе
Какой момент важнее результата?
– Момент, когда команда начинает дышать в одном ритме. В это время хороший результат уже почти неизбежен.
Меняла ли импровизация актеров замысел?
– Не меняла, а в отдельных случаях только улучшала. Хорошая импровизация возникает тогда, когда подготовленный актер находит правду быстрее, чем сценарист.
Как определяете, что команда готова к съемке?
– Когда на площадке еще есть технический хаос, но внутри уже появляется тишина и концентрация.
Об экспериментах и рисках
Самый большой риск как режиссера?
– Доверять интуиции тогда, когда цифры и логика говорят “не надо”. На моем опыте, именно это почти всегда срабатывает.
Жанр, который хотели бы попробовать, но он чужой?
– Байопик – максимально точная история культовой исторической фигуры. Это чрезвычайно сложный и максимально ответственный жанр перед обществом и историей.
Есть ли “неснятый фильм-миф”?
– Да. У каждого режиссера существует фильм, который пока живет только внутри, и именно он двигает дальше.
О кино как будущем
Кино через 20 лет?
– Форма показа изменится, но истории останутся. Людям всегда нужны эмоции, прожитые через драматургию, а не только технологии. Появятся новые экраны, 5D-форматы, более глубокое погружение в реальность, но главным останется одно – история.
Может ли ИИ стать режиссером?
– Он может научиться структуре, но его выдаст идеальность. Люди неидеальны, и все, что они создают, тоже. Поэтому появятся отдельные жанры и фильмы, созданные ИИ, с четкой пометкой “создано ИИ”. При этом ценность фильмов, сделанных людьми, только возрастет.
Одно правило для будущих режиссеров?
– Не снимайте то, что “надо”. Снимайте то, без чего не можете жить.
Неожиданные образы
Если бы ваше кино было архитектурой?
– Если бы мое кино было архитектурой, это был бы The Plaza Hotel. Здание, которое переживает десятилетия и остается в центре внимания, потому что в нем главное не стены, а истории людей, которые через него проходят. Тысячи гостей, тысячи тайн, тысячи моментов жизни и каждый оставляет в нем часть своей истории. Ее стиль вне времени. Именно таким я вижу кино: местом, где время проходит, а человеческие эмоции остаются.
Если монтаж – это танец?
– Современный контемпорари: ритм может ломаться, но эмоция должна течь непрерывно.
Какой звук – это “рождение кадра”?
Короткая тишина перед словом “мотор”. В этот момент все только начинается.
Читайте також
Інтерв’ю з Оксаною Черкашиною: між сценою Європи та внутрішніми змінами29.01.2026Акторка Оксана Черкашина розповіла, яку нагороду отримала на рівні з Ізабель Юппер та Кейт Бланшетт…